Деревянные духовые инструменты

Деревянные духовые
Флейта

Флейта (от немецкого — Flote), деревянный духовой музыкальный инструмент, по своему способу звукоизвлечения — самый примитивный из духовых. Многочисленные разновидности флейты, начиная с простейших свистулек, известны с древности. То есть, с другой стороны, современная флейта и есть одна из разновидностей свистулек, только очень усложненная, оснащенная клапанами, рычагами и сделанная из металла. Распространившаяся в Европе в 17 веке продольная флейта (сейчас бы ее назвали блокфлейтой, хотя это был несколько другой инструмент) была вытеснена поперечной, которая в 18 столетии стала не только сольным и ансамблевым инструментом, но и постоянным членом оркестра. Современный тип поперечной флейты был изобретен немецким мастером Бемом в двадцатых годах 19 века, флейта получила большую беглость, звук стал пронзительнее, ярче и очень эффектным. Это было нужно для оркестра — как раз в то время идет нарастание его состава, увеличение звучности.
Конечно, невозможно было обойтись и без потерь — в этом инструменте пропало очарование камерного звучание, барочной мягкости и интимности. В настоящее время существуют следующие разновидности флейт малая (или piccolo), альтовая (flauto alto) и басовая флейта (flauto basso) — последняя очень редка, есть лишь в немногих оркестрах и как следствие редко задействована в произведениях (для любителей больших флейт — http //www.contrabass.com/pages/flutes.html). Более дальние родственники флейты чрезвычайно многочисленны — начиная от флейты Пана (сразу вспоминается лейттема из фильма Однажды в Америке») и заканчивая эдаким мутантом — джазовой флейтой с кулисой (как у тромбона, т.е. с возможностью глиссандо).
Флейта по природе звука — жизнерадостный и веселый инструмент, однако она может изобразить и светлую печаль («Прелюдия к послеполуденному отдыху Фавна» Дебюсси) и беспробудную тоску (финал 4 симфонии Брамса) и фантастические моменты (много примеров есть в «Волшебном стрелке» Вебера)
В современном оркестре обычно есть 2 флейты + piccolo, однако в больших сочинениях их состав может быть значительно увеличен (до 4 флейт, 2 piccolo и альтовой флейты — 6 симфония Канчели) Большое собрание ссылок по теме
Нотки для флейты не желаете?

Гобой
Эээ… это отдельный разговор

Нотки для гобоя не желаете?

Кларнет
Кларнет (от французского clarinette, в свою очередь произошедшего от лат. clarus — ясный звук), деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Сконструирован в начале 18 века.
В оркестр его ввели Гайдн и композиторы майнгемской школы и как только он появился среди духовых все композиторы признали его неоспоримую ценность. Как известно Вольфганг Амадей Моцарт переинструментовал свои поздние симфонии (в том числе и самую известную — №40) добавив в духовую группу кларнеты (и отдал им почти все solo, кстати). Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в «Тиль Уленшпигеле») — колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.
В современной практике употребительны сопрановые кларнеты, кларнет-пикколо (итал. piccolo) — in A или in Es, альтовый (т. н. бассетгорн), басовый — колоритный член кларнетового семейства нижние ноты которого являются прекрасным басом для любого ансамбля (мне лично, сразу вспоминается середина 1-й части «Симфонических танцев» Рахманинова (послушать в Real Audio), где он создает бархатный фон, спускаясь до самых нижних нот). Ресурсы о кларнете http //www.selmer.com/clarinet/discus/index.html http //cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html Кларнет — ссылки на Yahoo

Саксофон

Вы будете смеяться, но саксофон (вернее саксофоны — сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон и бас и контрабас) тоже является разновидностью кларнета. Вот их сколько. Он широко распространены в jass- и pop- музыке, для классического оркестра они малоприемлимы, хотя… Бизе, Равель, Гершвин, Рахманинов, Прокофьев…

Фагот
Фагот (от итальянского fagotto, буквально — узел, связка) деревянный духовой музыкальный инструмент. Возник в 1-й половине 16 века. Имеет самый большой диапазон из всех деревянных духовых (более 3-х октав). Надо сказать, что вообще, как правило у низких инструментов диапазон велик из-за того, что их обертоны не так высоки, а следовательно их не так тяжело извлекать. Фаготисты сидят во втором ряду духовой группы, рядом с кларнетами, обычно в оркестре используется 2 фагота.
Для больших сочинений обычен и контрафагот — единственная широко распространенная разновидность фагота. Это самый низкий инструмент оркестра (не считая экзотических контрабасовых кларнетов и саксофонов или органа — непостоянного участника оркестра). Он может брать ноты на кварту ниже контрабаса и на секунду ниже арфы. Лишь концертный рояль может «гордиться» — его самая нижняя нота, ля субконтроктавы, — это рекорд. Правда, как на стометровке — на доли секунды, а по музыкальному — на пол-тона.
Впрочем, пожалуй, я слишком увлекся оркестровыми рекордами. По звуковым возможностям фагот находится на последнем месте среди духовых — беглость средняя, динамические возможности средние, диапазон используемых образов тоже невелик. В основном это либо сердитые или настойчивые фразы с типично замедленной атакой звука (самый характерный пример — образ дедушки из «Пети и волка» Прокофьева), либо скорбные интонации, чаще всего в высоком регистре (как например в побочной партии репризы 1-й части 7 симфонии Шостаковича — она более известна как «Ленинградская»). Обычное дело для группы фаготов — дублирование струнных басов (т.е. виолончелей и контрабасов), это придает мелодической линии большую плотность, связность.
Из сочетаний инструментов самыми характерными являются — фагот + кларнет (начало «Ромео и Джульетты» Чайковского — хорал 4-х инструментов), фагот + валторна (особенно это было популярно в те времена, когда в оркестре сидело лишь 2 валторны — классическая гармония требует четырех голосов, а это сочетание воспринимается как совершенно однородное звучание). Естественно, остальные сочетания не исключаются — каждый «микс» полезен и употребим в определенном месте.
Ссылки по теме http //bassoon.org/page1.htm http //www.classicweb.com/Bassoon.htm Если Вы владеете английским — прочитайте анекдоты про фаготистов. Они того стоят!

Кликните на картинке для увеличения.

«