Направления рок-музыки

Рок-музыка меняется в зависимости от того, как каждое новое поколение музыкантов реагирует на происходящее в мире. Ниже предоставлены некоторые направления рока, а также примеры относящихся к ним альбомов исполнителей. Интересно заметить, что многие известные музыканты заимствуют элементы поп-музыки прошлого и настоящего и представляют публике свой собственный вариант, однако некоторых так и нельзя однозначно отнести к тому или иному стилю. Хочу обратить ваше внимание, что статья была написана для детей, однако считаю это информацию не менее интересной и для взрослых.

Блюз
Это музыка черных» американцев. Многие песни — грустные. В основе мелодий блюзов — особенный звукоряд, называемый блюзовой гаммой. С 50-х годов элементы блюза появляются и в музыке «белых».
Бесси Смит «Nobody Knows You When You’re Down and Out» (1929). Джон Ли Хукер «Ground Hog» (1950). БиБи Кинг альбом «My Kind of Blues» (1960).

Госпел
Первыми духовными (gospel) песнями были спиричуэлс африканских рабов, обращенных в христианство. Они стали основой эмоционального стиля, широко распространенного в церквах южных штатов США.
Группа «Dixie Hummingbirds» «Eizekiel Saw the Wheel» (1947). Группа «Staples Singers» «We Shall Overcome» (1965). Арета Франклин «Respect» (1967).

Ритм-энд-блюз
Чернокожие рабочие, покидавшие фермы на юге США, принесли с собой в городскую культуру и блюзы. В 50-е годы смешение блюза с духовной музыкой, звучавшее под аккомпанемент электрогитары, получило название «ритм-энд-блюз», или сокращенно «р. и б.»
Бо Дидли «Who Do You Love» (1956). Чак Берри «Memphis Tennessee». Братья Ислэй «Twist and Shout» (1962).

Кантри и вестерн
К этой категории относилась музыка бедных белых американцев 30-40-х годов ХХ века. По сей день в южных штатах США кантри — самый популярный стиль, избежавший влияния музыки афроамериканцев.
Хэнк Уильямс «Take These Chains from My Heart and See Mee Free» (1953). Тамми Уайнетт «Almost Persuaded, D.I.V.O.R.C.E.» (1968).

Рок-н-ролл
В середине 1950-х годов белокожие подростки США открыли для себя ритм-энд-блюз. Однако радиостанции неохотно ставили в эфир музыку афроамериканцев. Тем не менее Элвис Пресли совершил настоящий прорыв, смешав р. и б. и кантри. Так родился рок-н-ролл.
Билл Хейли и его группа «Comets» «Rock Around the Clock» (1955). Элвис Пресли «Blue Suede Shoes» (1956). Джерри Ли Льюис «Great Balls of Fire» (1957). Эдди Кочран «Summertime Blues» (1958).

Соул
Соул — это смешение госпела и р. и б., хотя в 60-80-е годы так называли любую музыку афроамериканцев. Некоторые стили получили свои названия по фирмам звукозаписи (Мотаун, Филадельфия, Стакс и др.). Другие получили самостоятельные названия, к примеру фанк и диско.
Дайана Росс и группа «Supremes» «Where Did Our Love Go» (1964). Мервин Гей «I Heard It Through the Grapevine» (1968). Джеймс Браун «Said It Loud, I’m Black and I’m Proud» (1968). Чик «Le Freak» (1978). Майкл Джексон альбом «Off the Wall» (1979).

Британский бит
Группа «The Beatles», соединив ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и мотаун, положила начало новому стилю. Музыка группы «Rolling Stones», принадлежавшей к этому же направленю, была более тяжелой и ближе к р. и б. Основу составляли ударные, бас и две электрогитары. Ведущая роль отводилась вокалу.
«The Beatles» «Love me do» (1962), «Please Please Me» (1963), «Help!» (1965). Группа «Honeycombs» «Have I the Right?» (1964). Группа «Rolling Stones» «Satisfation» (1965). Группа «The Who» «My Generation» (1965).

Тяжелый металл
Этот стиль стал невероятно популярен во всем мире. Во время концертов музыканты крушат барабаны и извлекают из электрогитар звуки, похожие на вой. К концу 60-х годов подобные приемы стали применятся также в блюзе и ритм-энд-блюзе.
Группа «Black Sabbath» «Paranoid» (1970). Альбомы «Led Zeppelin 2» (1969), «Motorhead» (1975), «Van Helen» (1977).

Психоделика
В конце 1960-х годов некоторые музыканты стремились выразить в музыке свои ощущения, вызванные употреблением наркотиков. Используя новую студийную технологию, они старались достичь тщательно продуманных и экзотических эффектов. Порой обычная песня могла занимать целую сторону пластинки.
Альбомы группа «Beach Boys» — «Smile» (1967), «The beatles» — «Sergeant Pepper» (1967), «Pink Floyd» — «The Piper at the Gates of Dawn» (1967); композитор Терри Райли — «In C» (1968).

Глэм-рок
В 1970-е годы некоторые рок-звезды использовали экстремальные, фантастические эффекты во время исполнения. Их музыка получила название шикарного, блестящего рока.
Гари Глиттер «Rock and Roll Part 2» (1972). Альбомы — Дэвид Боуи — «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972), «Roxy Music» — «Roxy Music» (1972).

Регги
Стиль регги возник на Ямайке. Это смешение калипсо и менто с р. и б. В текстах песен содержатся протесты против существующих сициальных условий и коррупции. В конце 1970-х годов производители грампластинок изобрели прием дублирования. Это дало возможность менять скорость звучания голоса, а также создавать эффект эха независимо от басов и ударных.
Дэйв и Ансел Коллинз «Monkey Spanner» (1971). Алтеа и Донн «Uptown Top Ranking» (1977). Альбомы Боб Марли и группа «Weilers» — «African Herbsman» (1972), Ли Перри — «Super Ape» (1978).

Панк
В 1970-е годы в Англии в связи с безработицей молодежь стала пессимистичнее смотреть в будущее. Интерес к песням и образу жизни богатых рок-звезд заметно упал. Появление стиля панк стало настоящей революцией и вовращением к истокам рока музыке молодых, отражающей их мироощущение.
Группа «Clash» — «White Riot» (1977). Альбомы группа «Sex Pistols» — «Never Mind the Bollocks», «Here’s the Sex Pistols» (1977); группа «Ramones» — «Ramones» (1977); группа «Slits» — «Cut» (1978).

Новая волна и постпанк
После первого взрыва на смену панкам-радикалам пришло новое, менее агрессивное поколение. В музыкальном отношении оно отличалось большей смелостью. Очень часто музыканты использовали синтезаторы.
Группа «Television» «Little Johnny Jewel» (1977). «Talking Heads» «Psycho Killer» (1977). Blondie «Heart of Glass» (1977). Joy Division «Love Will Tear Us Apart» (1980).

Новый романтизм
Реакцией на панк стал в начале 1980-х годов новый отстраненный и взвешенный стиль. Группы, работавшие в этом направлении, называли новыми романтиками. Они выпускали не только диски, но и видеозаписи.
Группа «Visage» «Fade to Grey» (1980). «Spandau Ballet» «Chant №1» (1981). «Eurythmics» «Sweet Dreams» (1983).

Рэп, скрэтч и хип-хоп
В начале 1980-х годов американские клубные ди-джеи на фоне инструментальной музыки с пластинок стали полупеть-полуговорить. Этот стиль назвали рэп. Повторение одной фразы с пластинки вперед и назад получило название скрэтч. А скрэтч в сопровождении только ударной установки стали называть хип-хоп.
Kurtis Blow «The Breaks» (1980). «Grandmaster Flash» «Grandmaster Flash and the Wheels of Stel» (1981). Malcolm McLalen «Buffalo Girls» (1983).

Хаус
Благодаря сэмплеру звук может быть записан и воспроизведен на любой высоте. Музыка в стиле хаус основана на скрэтче с использованием сэмплированных звуков поверх выстрой и ритмичной линии баса. Сэмплы — это звуковые фрагменты с пластинок и даже из блоков новостей.
«Public Enemy» «Don’t Believe the Hype» (1988). «Tone Loc» «Wild Thing» (1988). «Twin Hype» «Twin Hype» (1989).
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http //nephele.kulichki.ru/

«